Cuestionario de una estudiante

imagen sacada de fotolog.net (lamentablemente no anoté de donde)

(Transcribo aquí el cuestionario que envía, a 31 personas, una chica por e-mail como tarea. Lo respondí de manera espontánea, tal vez para corresponder al tipo de envío. )

Hola,

Soy Cynthia Lara, una alumna de 2º de Bachillerato, resido en Barcelona, y el tema que he escogido para mi Trabajo de Investigación ha sido el de la fotografía. Me dirijo a Uds. con el motivo de hacerles una serie de preguntas relacionadas con mi trabajo, “Treball de Recerca”, para aquellos que sepan del tema.

He dado con vuestras direcciones de correo electrónico mediante páginas web que he ido consultando y una revista sobre el tema tratado (Digitalfoto).

Espero que puedan contestarme al cuestionario que expondré a continuación. Si lo hace especifique su nombre completo por favor.

1. ¿Qué es la fotografía para Ud.?
Para mi la fotografía es información codificada ópticamente. Como tal se constituye como un medio que permite hacer transitar cualquier tipo de información susceptible de ser codificada por la óptica. Como ocurre con cualquier otro sistema codificador, hay un operador que impone filtros y criterios para organizar esta información, de modo que es altamente subjetiva.

2. ¿Cree que existen diferencias entre la fotografía analógica (convencional) y digital? Podría argumentar su opinión.
Si, creo que son dos sistemas que operan en universos diferentes: el material y el digital. Cada uno de estos universos tiene lógicas, procedimientos, exigencias y alcances diferentes, de manera que las imágenes construidas apuntan a objetivos propios a su contexto. Cada una de ellas tiene desafíos y una ética que se deduce de su relación con el medio y su propio sistema. Ambas tienden a reflejar dos tipos de civilización diferente, la industrial y la informacional.

3. ¿En que aspectos está relacionada la fotografía con la sociedad? ¿Tiene ésta una función importante? ¿Por qué?
Desde luego, la prueba esta en todas partes. La imagen óptica al ser información codificada (que exige decodificación de parte del usuario) constituye un lenguaje y transmite información a varios niveles: descriptivo, emotivo, valórico, subliminal, etc. Siendo un lenguaje, la fotografía construye discursos visuales que en nada se quedan atrás respecto a los discursos escritos. Es solo otra forma de crear opinión, tendencia y consenso en el seno de la sociedad

4. ¿Cuáles son los aspectos que considera más importantes para tratar este tema?
Que la fotografía sea un lenguaje codificado y que como tal transporta información que fluye tanto por el sistema en red de la sociedad de la información, como por los medios materiales tradicionales: fotografías, impresos, cine y televisión.

5. Una fotografía buena la puede hacer alguien que sepa apretar un disparador, pero varias es algo más difícil, podría describir como profesional, ¿qué es lo que tiene que tener una fotografía para ser considerada como buena?
No creo que exista una fotografía buena, como algo en si. Existen fotografías adecuadas en contextos, épocas y de acuerdo a objetivos precisos. Una misma fotografía puede ser “buena” para algo y “mala” para otra cosa. Nunca hay que considerarlas como algo aislado de su medio y del usuario.

PD.: Agradeceré muchísimo su colaboración ya que será de gran utilidad para mi trabajo. Es urgente ya que es este viernes cuando hago la presentación por escrito.

GRACIAS

El caso Meyer

imagen, Pedro Meyer

Junto a su editorial de noviembre para ZoneZero, Pedro Meyer lanza una campaña contra la Trienal de Fotografía de Seúl. En su campaña los acusa de querer censurar sus fotos. En ella publica también varios e-mails correspondientes a sus intercambios epistolares con el director del evento Lim Young. La campaña tiene como objeto recolectar voces contra la Trienal. Un mail dirigido a los organizadores se encuentra al alcance de un botón con el sujeto prescrito: "Censorship" (censura).

En resumen, al menos por lo que se entiende en estos intercambios escritos, Pedro Meyer fue invitado a participar a la Trienal en base a una serie de fotos en lenguaje documental. Faltando poco para que esta tuviera lugar Pedro cambió estas por otra serie de imágenes altamente "photoshopiadas", lo cual le llevó en definitiva a quedar excluido de la muestra donde están invitados: Martin Parr, Paul Seawright, Michael Wesely, Stephane Couturier, Sebastiao Salgado, Reagan Louie, Konstantinos Kissas, Chester Higgins Jr, Soon Chul, David Byun y Pedro Meyer.

El objeto declarado de la segunda Trienal de Fotografía de Seúl es: "la celebración de la realización de temas contemporáneos a través de la fotografía, basándose en imágenes directas". El tema para esta Trienal es: "Trans, Tránsito, Transición". La decisión de los organizadores de no aceptar las fotos manipuladas de Pedro Meyer se basa en que la nueva serie no "armoniza" con las de los otros fotógrafos invitados, lo cual es comprensible ya que su "sintaxis" es completamente diferente. Esto sin considerar que el curador invitó a Pedro Meyer en base a una serie de fotos que este cambió a última hora y sin permiso.

Sin embargo Pedro Meyer, quien parece muy orgulloso de esta nueva serie de imágenes que han perdido toda traza de sintaxis óptica, insiste en que sean expuestas, aludiendo a su naturaleza cambiante, suerte de "tránsito" de lo análogo a lo digital, con lo que encajaría en el tema de la Trienal.

Donde toma el asunto color de hormiga, es cuando Pedro, no satisfecho con argumentar su posición, amenaza a los organizadores con hacerles una campaña mundial en contra si no le aceptan la nueva serie. He aquí como lo expone:

"... si censuras mi obra en la participación de la Trienal, no me dejan otra opción que informar al resto del mundo lo que le ha sucedido a mi obra. No puedo pensar que esto sea lo que realmente quieras. En esencia el debate apenas ha comenzado cuando están ustedes contemplando la posibilidad de imponer la censura. Así lo que comenzó en un genuino deseo de hacer la presentación con mis mejores esfuerzos para su Trienal, lo están convirtiendo en algo que no había previsto, y eso es la confrontación. Por favor reconsideren su posición, por el bien de sus intereses..."

Ya que el trabajo del curador consiste justamente en decidir que obras componen la exposición, es su prerrogativa el rechazar un participante que está faltando a la propuesta inicial, puesto que su objetivo no es otro que el de armonizar las diferentes ponencias para lograr una exhibición coherente. Por otra parte, no creo en ningún caso que la amenaza sea el método correcto para exponer obras ni para originar un debate, pues aunque las obras o el tema sean válidos, se auto descalifica el autor al teñir su exigencia de un aroma gangsteril que flaco favor hace a si mismo y de paso a la cultura latinoamericana.

He pensado que una forma de corregir este hecho es enviar el "mail" que propone Pedro Meyer, expresando lo que uno realmente piensa en lugar de su texto preformateado.

En un futuro post trataré este tema, de interés para todos los fotógrafos que se encuentran en la encrucijada entre la foto análoga y la digital.

"Lucky 13" de Phillip-Lorca diCorcia

La última exposición de Phillip-Lorca diCorcia ha provocado controversias en el mundillo del arte en Nueva York. La serie consiste en 13 imágenes de strippers colgadas o sujetas a los postes que les sirven para su representación. Como en las otras series de este artista, estas se encuentran iluminadas por luz de flash y parecen mirar hacia la nada. Abuso, pornografía, explotación, dicen algunos. Otros redención, realismo o documentación. Nadie duda que "the sex industry" es un tema candente en la actualidad y que la serie da en el clavo.

Como sea, el caso es que los comentarios de los visitantes han sido bastante elocuentes. "Me dejó por el suelo", opina la critica Ms. Sady en su sitio culture catch. "Deprimente" agrega el periodista Flinch en su comentario en artnet Magazine. ¿Sera que las imágenes son más aplastantes que un espectáculo que atrae a miles de personas cada día? ¿Será que es más fácil experimentar algo que el de estar consciente de él?